初试那天，天阴着，风不大，但冷。
候考区里挤满了人，空气里全是紧张的味道。有人反复背稿子，有人对着墙角练表情，还有人闭着眼深呼吸，嘴唇一张一合不知道在默念什么。
悠悠坐在角落里，安静地翻着手里的散文集，像在等一场早就知道结果的考试。
第一个科目：朗诵。
悠悠走上台，站定，扫了一眼三位考官。中间那位五十来岁，戴眼镜，面无表情；左边那位四十出头，正在翻考生资料；右边那位年轻些，抬头看了她一眼，示意可以开始。
自备稿件，《背影》，朱自清。
她的声音不大，但稳，像清晨第一缕光穿过薄雾。
我与父亲不相见
声音清亮，带着一点微微的颤，不是紧张的颤，是克制的、压着情绪往前推的那种。读到父亲是一个胖子，走过去自然要费事些时，她的语气慢了下来，像在眼前看见那个画面。
读到我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍时，每个字都送得很实，像在给画面一笔一笔上色。
他用两手攀着上面，两脚再向上缩；
她的声音在这里微微顿了一下，像被什么堵住了喉咙。
这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。
最后一句我不知何时再能与他相见，她收得很轻很轻，像怕惊动了什么。
考场里安静了两秒。
中间那位戴眼镜的考官抬了抬手：下一位。
但起身时，他多看了她一眼。
悠悠走下台，心里有数——过了。
第二个科目：集体小品。
抽签分组，三四个人一组，抽题目现场表演。悠悠和另外三个女生分到了一组。
题目：参加婚礼。
四个考生，演参加婚礼的宾客。题目本身不难，难的是怎么在四个人里突出自己——大家都演宾客，你不能跟别人撞戏。
另外三个女生的表现，用两个字形容：用力。
一个全程笑得比新娘还灿烂，嘴角咧到耳根，眼睛瞪得老大，像中了彩票；一个全程在——不是感动的哭，是五官拧成一团、嘴角往下撇的那种硬挤。
还有一个站在角落里，一会儿看看这个一会儿看看那个，像在等人叫她上台领奖。
悠悠没有。
她演的是一个坐在角落里的年轻姑娘。婚礼进行到一半，她看着台上交换戒指的新人，脸上先是微笑，然后笑容慢慢淡了，眼神飘到远处，像在想自己的事。她低头看了一眼自己的手，手指无意识地摩挲着杯沿。
没有大哭大笑，没有夸张动作，但那个在别人的幸福里想起自己的状态，让旁边候场的一个男生多看了她两眼。
考官没说话，但笔没停过。
第一天，初试过了。
复试才是真正拉开差距的地方。
第一个科目：表演朗诵。
这次是规定篇目。悠悠抽到的是舒婷的《致橡树》。
我如果爱你——绝
她的声音比昨天朗诵《背影》时更沉、更稳。这首诗需要一种平等而坚定的语气，不能太柔，也不能太硬。她找到了那个平衡点——像在跟一个人说话，不是宣告，是倾诉。
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
最后一句她推上去了，声音里有力量，但不刺耳。台下三个考官，有两个点了点头。
第二个科目：形体展现。
她跳了段民族舞。系统空间练了几个月的底子，动作干净，节奏准，旋转稳。
中间有个大跳，她落地时稍微晃了一下——有惊无险，没摔。考官没扣分，因为她很快调整了重心，接下来的动作没受影响。
第三个科目：声乐。
这是重头戏。
悠悠走上台，站定。
中间那位考官翻了翻手里的表：类别？流行、民族、美声？
流行乐。悠悠的声音不大，但很稳，原创歌曲，名字叫《如愿》。
考官笔顿了一下，抬头看她：原创？带伴奏了吗？
带了，U盘。
旁边一个工作人员走上来，接过U盘，插进音响。
每年艺考都有那么几个想另辟蹊径的考生，带着自己写的歌来唱，想让考官记住自己。大部分效果一般。所以考官们见得多了，不惊讶，也不抱期待。
前奏响起来。
钢琴声干净、克制，像清晨的第一缕光穿透薄雾。旋律缓缓铺开，不急不缓，像潮水一样漫上来。
第一句出来，声音清亮，带着一点微微的颤，像在跟很远很远的人说话。不是喊，是轻声的、怕惊扰了什么的那种诉说。
主歌部分她唱得克制，像在讲故事，声音不急不缓地往前推。台下候场的几个考生本来在各自准备，这会儿都停了，有人悄悄探出头往台上瞟。
副歌一出来，她推了上去。高音稳稳地立在那个位置，不飘不虚，尾音收得利落。声音从胸腔里涌出来，干净、坚定，带着一股子我替你们看到了的劲儿。
工作人员本来在低头整理设备，这会儿也抬头了，手里的笔停在半空。
第二遍副歌她加了力度，情感比第一遍更满，像积蓄了很久的力量终于找到了出口。声音在考场里荡了一下才散。
桥段她唱得低了一些，像在跟自己对话。
最后一个高音冲上去，干脆利落，余音在考场里荡了两下才散。
最后一句她收得很轻，像一声叹息，又像一句承诺。声音落了，钢琴声也停了。
四下寂静。
然后，中间那位考官放下了笔。他看了悠悠一眼，点了点头。
下一位。
但悠悠走下台的时候，候场区有人小声说了一句：刚才那个……什么歌？
没人回答。因为大部分人都还在回味那个声音。
终试分两个环节。
第一个：声台行表综合会试。
这个环节不单独打分，考官综合看前三天的表现，在评分表上写评语。
悠悠不用再表演什么，就是候场等叫号，进去站一分钟，考官翻翻她的资料，问两句平时看什么类型的戏最喜欢的演员是谁，她答了，就出来了。
她想了想，说：最喜欢沈清秋。
沈清秋，圈里出了名的剧抛脸，演什么像什么，从不接烂片，低调得像个传说。去年一部《归途》拿了三金影后，领奖时只说了一句谢谢角色就下台了，连感言都懒得写。
考官点了点头：眼光不错。
第二个环节：双人小品。
抽签分组，两人一组，抽题目，给时间排练，然后上台表演。
悠悠抽到的搭档是个男生，长相普通，不高不矮，不胖不瘦，属于丢人堆里找不出来的那种。但他看起来挺稳的，不紧张，冲悠悠笑了笑：你抽吧，我随便。
吃面。
两个角色：服务员、客人。
题目很简单，但越简单的题目越难出彩——因为所有人都演过的戏，你怎么跟别人不一样？
她脑子里忽然闪过一个画面——前世看过的一个经典小品。两个人吃面，一个真吃一个假吃，节奏错位，笑料百出，但内核是底层人的辛酸和互相理解。
她把这个想法跟男生说了。男生眼睛一亮：行啊，你来定，我配合你。
两人找了个角落排练。
悠悠分配角色——她演客人，男生演服务员。但跟普通客人点餐、服务员上菜不一样，她设计了一个反转：客人进店，点了一碗面，服务员端上来，客人说太咸了，服务员说那我帮你重做，结果端上来还是那碗，只是加了一勺水。
客人又吃了一口，说还是咸，服务员说那我再加点糖，客人愣住了，然后笑了——不是生气的笑，是算了，就这吧，你也不容易的那种笑。
节奏上你注意，悠悠比划着，服务员要，但不能乱。端盘子的时候要像真的端着烫的东西，走路要快但不能跑，说话要快但不能急。
男生点点头：那客人呢？
挑剔，但不能。不满，但不能。悠悠想了想，两个人之间要有一种微妙的默契——像两个陌生人之间短暂地理解了彼此的难处