加入貔貅文化后，老谋子火力全开，一口气接连推出两部电影。
《归来》和《长城》。
《归来》是老谋子最擅长的文艺题材。
改编自严哥玲小说《陆犯焉识》的尾点，由陈导明、巩皇、张慧雯等主演。
电影主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。
上映后，内地票房达到3亿人民币，刷新了国产文艺片的票房纪录。
获得第34届香江电影金像奖最佳两岸华语电影奖、第6届澳门国际电影节最佳影片奖。
这部影片，直接让老谋子和貔貅文化传媒赚翻了！
在京举办的盛大发布会活动现场，陈导明、巩皇生动聊起合作感受。
导演老谋子首次透露新片创作历程，新“谋女郎”张慧雯的公开亮相也成为媒体关注的焦点。
当天出席《归来》全明星阵容发布会的还有郭涛、刘佩琦、祖锋、闫妮等演技实力派明星，金像奖金牌编剧邹静之及奥斯卡提名摄影赵小丁也亲临现场，《归来》台前幕后全明星阵容首次亮相。
从《归来》开拍到本次发布会，最引人注目的是影片的两位主角陈导明和巩皇。
在早先爆出的《归来》预告片里，二人精湛内敛的演技引人入胜，深得粉丝和业内人士的期待和好评。
发布会现场，对于主持人“飚戏”感受的提问。
陈导明幽默地称：“娱乐新闻喜欢把字眼极致化，其实演员的合作需要的是默契，根本不存在飚戏的谁赢谁输。”
对此巩皇也表示赞同，在她看来演员的合作是一种缘分而不是竞争。
对于如今相对倾向于商业化的中国电影市场来说，陈导明笑道：
“《归来》就是一部拍给80后、90后年轻人的电影，让他们知道父辈们年轻时期情感、精神、物质生活和经历，有助于年轻观众了解历史、了解时代。”
而在巩皇看来，《归来》的时代属性并不能构成观众的认知沟壑，因为情感是不分年龄的，每个年龄段的观众都能看得懂影片《归来》所表达出的浓浓的亲情和爱情。
作为个人第20部导演作品，影片《归来》对于老谋子来说，不仅仅是一部文艺片，更是一种创作心态的回归。
是一种久违的安安静静、实事求是的拍摄体验。
对于陈导明、巩皇两位主演在影片中的内敛式表演，老谋子很是称赞：
“现今中国电影的表演体系还需要很大的提高，传统中国电影表演应该是现实主义的，是从心里发挥出来的，这种表演方式在老一代表演艺术家身上很明显。”
“但需要青年一代的传承，我相信陈导明和巩皇在《归来》中的表现可以让年轻一代演员学到很多东西。”
在之前的试片活动中，江北，李安、斯皮尔伯格等国际著名大导演均表示被《归来》感动到流泪。
对此老谋子笑道：
“亲情和爱情是人类共同的感情，无论什么年代、国家。”
“《归来》通过一段故事去折射历史，无论是青年观众还是外国观众，可以不了解历史，可以不了解那一代人的爱情，但一定都会被影片中那种久违的感觉和平实的表达方式所震撼并感动。”
对于影片拍摄过程的描述，曾经出演过《三枪》的闫妮在描述拍摄感受时表示：
“《归来》是一部气场不一样的影片，无论时代和样貌怎么变化，内心的情感不会变，这就是老谋子所追求的东西。”
时隔20年，从《活着》到今次的《归来》演员郭涛感慨颇深，在他看来今天的老谋子和20年前没有多大变化，再次合作就好像老友重聚一般，这一点正是影片《归来》所传达出的浓浓的温情。
在当天发布会最后环节。
影片《归来》制片人、貔貅文化CEO江楠登台，携手老谋子宣布公映档期。
而对于为何选择了4K高清视效并以IMAX的方式制作文艺电影，江楠自信道：
“分享一代人的感情给青年一代需要讲究方法，《归来》本着貔貅文化科技+艺术+互联网的方式力求推动中国电影文化复兴，新技术的投入有助于打通年轻观众群体，从而实现长辈们情感经历的传承。”
电影上映后，反响很激烈。
最让影迷激动的是，《归来》应该是大银幕历史上，第一次直面那时年的作品。
光凭这一点，就值得几代人起立鼓掌。
《归来》的前30分钟，以一家三口的戏剧冲突为小切口，带观众回到那个神秘的年代。
远方的父亲。
留守持家独立思考的母亲。
一心向太阳的女儿。
这是一场在《1984》里就被预言过的人伦悲剧，一举瓦解了一家三口仅存的一点点，精神层面的亲情纽带。
短短30分钟，电影大师的功力就可见一斑。
老谋子并没有像冯小刚在《1942》里那样，而是集中火力在家庭矛盾上。
用父女、母女、父母三组细腻的冲突，揭示了特殊年代造成的悲哀。
在一个信奉儒家的民族，竟然有一种力量可以凌驾于亲情之上，这应该是100年前100年后的人，都不太能想象的事情。
三组矛盾集中爆发，引来了全片第一轮泪点。
这30分钟里，有两个人不得不提。
一个是巩皇，这30分钟几乎是她的独角戏。
她用精确到背影、手指、下巴、腮帮子的演技，只几场戏便酝酿出排山倒海的情绪，绝对是世界级的表演。
一个是老谋子，仅仅用30分钟和一个再简单不过的故事，便把那时年的哀与怒倾诉完毕。
细腻、隐忍、考究、精确，举重若轻。
有看过原著《陆犯焉识》的影迷说，电影版删减了太多对X时代的描绘。
抛开电影审查制度不说，这终究不是一部满足好奇心的纪录片。
而是一部真正意义上，在探讨爱情的电影。
前30分钟澎湃收场，影迷本以为电影会进入泪点一浪接一浪的节奏——即使这样也值回票价了。
可影迷万万没想到在《归来》的后80分钟里，老谋子再也没有用力去浓烈。
X时代结束，父亲归来，母亲因病失忆，女儿成人有了人性。
这80分钟里，女儿不再是家庭矛盾的核心，转为父母关系的催化剂，不予讨论。
父爱母，母爱父却不记得父。
这个爱情故事简而化之，就是严肃版的《初恋50次》+中年版的《爱》+活人版的《人鬼情未了》。
他爱她，她爱他。她不记得他，他不能拥有她。
她等他，每个月的5号都去车站街他，一接就是几十年，也没想过离开他。
他等她，每天守候在最近的地方，想方设法唤起她的记忆，等她认出来他的那一天。
相对传统意义上的爱情电影，这应该是冗长而难熬的80分钟。
没有大喜大悲，也没有小情小调。
琐碎绵延的叙事，一轮接一轮，几度准备好情绪眼泪几乎打转了，就戛然而止重头来过。
一层一层剥开洋葱，却发现手里拿的是颗无公害且不催泪的包菜。
但嘻嘻一琢磨，这实在是太温柔的80分钟。
不少影迷从不记得在任何一部华人电影里，像《归来》这样，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述过爱情。
之所以强调“华人电影”，是因为在中国的传统文化中，并没有给爱情留下太多余地。
在这个尊孝悌、敬权贵、逐福禄、求康寿的国度，爱情通常是被妥协的对象。
我们有太久没有大张旗鼓、郑重其事地，去歌颂爱情。
电影中，片面失忆后的母亲，决定再不原谅女儿，把她赶出家门，视若路人。
在很多人看来，这都是绝对无法理喻的结局。
所谓“虎毒不食子”，母性应该是女人与生俱来的美德，无论再爱谁，女儿终归应该是女儿。
况且母亲并未改嫁，尚在等父亲归来。
因为片面失忆后