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三个月的时间，在忙碌的设计和学习中转瞬即逝。
在皇家艺术学院，我的名声从一开始“那个神秘的东方转学生”，迅速变成了一个传说。
我沉浸在工坊里，没日没夜地打磨材料。
那些冷硬的金属在我手里，被切割出最具攻击性和生命力的形状。
导师威廉教授直接把我的毕业设计初稿推给了伦敦珠宝周的策展组委会。
那可是全球三大珠宝展之一，无数知名设计师削尖了脑袋都挤不进去的顶级殿堂。
对方看到我的初稿，只用了三分钟就发来了正式邀请函，并附言：
“姜女士，主题不限，展位您挑。”
收到邀请函的那个晚上，我破例去超市买了一瓶红酒。
我坐在公寓的沙发上，给自己倒了半杯。
不是因为入选的兴奋，而是因为刚才我的邮箱里，收到了一封陌生邮件。
发件人是容祈工作室的官方邮箱。
内容只有干巴巴的一句话：
“姜黎，当年书房保险柜里的那些草图，你带走了没有？”
我盯着这行字，差点笑出声。
看来天才容总监，终于发现自己江郎才尽，画不出像样的东西了？
三年了，他习惯了在我打好的底稿上做微调。
如今没有了我的核心构图，他连起笔都不知道从何下手。
我没有回复，直接按下了“永久删除”，顺手将这个邮箱拉进了黑名单。
就在这时，国内的一个大学同学在微信上给我转来了一篇热乎的报道。
《江郎才尽？容祈新系列“缪斯之泪”发布，遭业内群嘲》
我点开报道。
配图是容祈最新发布的一套粉钻首饰。
依旧是宋惜惜最爱的粉色，但设计得一塌糊涂。
线条臃肿，元素堆砌，像是把所有昂贵的材料强行拼凑在一起，毫无美感可言。
业内的权威乐评人和珠宝鉴定师丝毫不留情面：
“毫无灵魂的流水线产物。”
“像是强行复制粘贴三年前的自己，结果画虎不成反类犬。”
底下的评论区更是惨不忍睹，最高赞的一条评论像刀子一样扎在容祈的痛处：
“容总监最好的作品，永远留在了未婚妻消失的那一天。”
更刺眼的是另一条热评，被网友顶到了前排：
“顺便采访一下容大天才，三个月前婚礼上那套蓝宝石的切割角度，到底是谁的手笔啊？”
“您这五年的构思，怕不是都在构思怎么偷设计吧？”
没有任何指名道姓，但所有人都知道网友在问什么。
容祈没有回应，工作室直接关了评论区，装死到底。
我看着屏幕上那些嘲讽的文字，抿了一口红酒，眼神逐渐冷冽。
我没有转发这篇报道，也没有在任何平台发声。
口舌之争没有意义，我要用最锋利的刀，亲自切碎他的傲慢。
我走到画板前，将手稿里一张早就废弃的构图重新翻了出来。
那是一条项链的设计图。
主体不是什么名贵的宝石，而是断裂后又被粗暴焊接在一起的银环，布满荆棘般的棱角。
它不再完美，却充满了挣脱束缚后的破碎与重生感。
我拿起笔，在旁边写下它的名字——《缝合》。
几天后，当我把这幅线稿递给伦敦珠宝周的策展人时，那个见惯了大场面的英国老头沉默了足足三秒钟。
然后他抬起头，眼神狂热地看着我：
“姜，你准备好了吗？这次我们展区的主题，就定为‘背叛后的重建’！”