我在佛罗伦萨的第一年，过的很单调。
每天早上七点起来，端一杯意大利人标配的浓缩咖啡画速写，到了点就去学校上课。
下午泡在工作室里，画到天黑才回家。
教授是个瘦高的意大利老头，颇具浪漫主义气息。
他看了我的画，摸着大胡子故弄玄虚：
"我在你的画里看见了别人，却没看见你自己。“
"我看的懂，你在画你的弟弟，你的父母和姐姐，哦，还有你的那个女孩。“
“每个人的表情你画得都很准，他们愤怒、偏心、不耐烦，所有的情绪都被你捕捉到了。”
“但你画了那么多张，不是别人怎么对你的，就是你过去的经历。”
“但是你现在人在佛罗伦萨，来这里一年了，我还没看你画过圣母百花大教堂，没看你画过阿诺河上的夕阳，你连自己手上这杯黑浓缩都没画。"
“翊，你很优秀，应该向前看了。"
那天傍晚我破天荒没去工作室，拎着速写本走到阿诺河边。
夕阳正把老桥染成蜜色，河水如碎金般流淌。
男男女女在夕阳下相拥，儒雅的老人拉响手风琴，徒添一分旖旎。
我缓缓闭上眼，回想最初的自己。
那时的沈翊天不怕，地不怕，要成为世上最伟大的画家。
再睁眼时，手已经动了。
铅笔在纸上沙沙游走，画的是佛罗伦萨大片大片的，棉花糖一样堆在教堂尖顶后面。
这是我这辈子第一次画和曾经无关的东西。
第二天我把画带给教授，他摸着胡子点头：
"我看见了你自己，你画这画的时候一定有一对情侣在kiss。"
我笑了笑，开始画这座城市。
画早晨面包房飘出的香气，画广场上追鸽子的孩子，画深夜工作室窗外那棵被月光照亮的橄榄树。
画着画着，那些爱与恨随着颜料一起渗进了纸里，成了作品最鲜明的色彩。
年末的时候，教授推荐我参加了一个青年艺术家联展。
我交了一组十二幅的速写系列，取名《新生》。
开幕那天来了很多人，我躲在角落起泡酒，有个白发策展人笑着对我说：
“孩子，但丁走出地狱的时候，抬头看见的第一样东西就是星星。"
“我想你已经走出了自己的地狱。“
那组画卖掉了七幅，剩下五幅被一家画廊收藏。
画廊在我的个人简介，写着"极具潜力的新生代东方画家"。
又过了一年，我开始尝试用油画把过去那些压得人喘不过气的记忆重新拆解。
第一幅大尺寸的作品叫《餐桌》，画面上是一张摆满红菜的长桌。
这幅画在佛罗伦萨双年展上拿了新人奖。
颁奖那天，我穿着自己用奖金买的第一套正装西服站在台上。
几百张陌生，不同国家的脸，在此刻说着相同的语言。
他们说：“艺术无价，生命无价。”
获奖消息传回国内的时候，我正在工作室画一幅新画。
手机响了，是国内一个艺术媒体的采访邀约。
他们想做一个"从小镇走向佛罗伦萨"的专题，问我方不方便提供一些个人经历。
我想了想，回复【好。】
可那篇报道发出来的第二天，我的手机被陌生号码打爆了。