薛茹被打入水牢的消息，如同投入教坊司这潭深水的一颗石子，并未激起太大水花就恢复平静了。排练继续，紧张有序，甚至因为少了一个暗中作梗的人，效率反而提升了不少。招娣经过此事，对林悦更是死心塌地，练习起来几乎到了拼命的地步，那双原本怯懦的眼睛里，如今燃着两簇小小的、名为“希望”的火苗。
林悦却不敢有丝毫松懈。薛茹的恨意如同悬在头顶的达摩克利斯之剑，提醒着她处处留心。而《鹤舞云祥》的排练，在解决了“人祸”之后，另一个棘手的问题浮出水面——配乐。
红笺已经指派了教坊司最好的乐师为《鹤舞云祥》伴奏。乐师们技艺娴熟，指法精准，态度也都配合，严格按照林悦根据自己的记忆结合古谱“翻译”过来的旋律演奏。箫声清越，琴音悠扬，编钟雄浑……单独听来，确是上乘。然而，当这些声音合在一起，为舞蹈伴奏时，林悦总觉得缺了点什么。
太“平”了。
所有的乐器仿佛在各自为政，遵循着古老的旋律线条，平行前进，缺乏交织，缺乏层次，缺乏那种能托起鹤舞“仙气”与“灵动”的、立体的音响空间。就像一幅只有线条没有阴影和色彩的素描，美则美矣，却失之单薄，无法真正地“活”起来。
“停一下。”林悦又一次叫停了排练，眉头紧锁。舞者们停下动作，不解地看着她。乐师们也放下乐器，目光中带着一丝不易察觉的……等待她“指教”的疏离。
“王乐师，”林悦走到负责主旋律的琴师面前，尽量让自己的语气显得谦逊，“这一段描绘的是群鹤振翅，即将高飞。能否在演奏时，让气息更上扬一些，音色更亮一点，营造一种……蓄势待发的感觉？”
王乐师是一位年过四旬的女官，在教坊司资历颇深。她抬起眼皮，看了林悦一眼，声音平淡无波：“林见习，此段旋律，节奏、音高皆有定规。老身按谱演奏，并无错漏。‘气息’、‘音色’之说，虚无缥缈，恐难把握。”
这话虽然客气，却带着不容置疑的拒绝。其他乐师也纷纷点头，显然认同王乐师的观点。对于他们来说，乐谱是至高无上的法则，任何偏离都是离经叛道。
林悦感到一阵无力。她知道，这不是乐师们故意刁难，而是时代的鸿沟，是音乐理念的根本差异。在这个单旋律线条统治听觉的时代，要求他们理解“情绪驱动音色变化”以及更超前的“和声”概念，无异于对牛弹琴。
怎么办？ 她总不能现场给他们开一堂西方音乐史和和声学基础课吧？那估计下一秒就会被当成妖言惑众给抓起来。
排练在一种微妙的僵持中继续进行。乐声依旧精准，舞姿越发纯熟，但林悦总觉得，舞蹈与音乐像是隔着一层无形的薄膜，无法真正融合，无法产生那种震撼灵魂的共鸣。
傍晚，她再次拖着疲惫不堪身体踏入藏书阁。秦墨依旧在整理书架，听到她比平时更沉重的脚步声，动作微微一顿。
“遇到阻碍了？”他头也不回地问，声音在空旷的阁内显得格外清晰。
林悦瘫坐在老位置上，把脸埋进臂弯里，闷声闷气地抱怨：“我觉得我快成音乐总监了，还是那种空有理念、无法落地的光杆司令。跟乐师们沟通，简直比教招娣跳《惊鸿》还难！他们就像……就像最精密的乐器本身，能完美复刻乐谱，但你跟他说‘这里需要点情绪’，他只会回你‘谱上没写’。”
她抬起头，脸上写满了挫败感：“我迫切地需要一个翻译，能把我的‘感觉’翻译成他们能听懂的‘乐谱’。”
秦墨放下手中的卷宗，转过身，昏黄的灯光在他脸上明灭不定。“乐师循规蹈矩，乃职责所在。欲求新声，需有足以服众之‘理’与‘例’。”
“理？例？”林悦苦笑，“我总不能跟他们讲三和弦、属七和弦的原理吧？”
秦墨没有追问那些陌生的词汇，他沉吟片刻，走到一个存放杂项乐谱的木匣前，翻找了一会儿，取出一本薄薄的、封面已经模糊不清的册子。
“前朝宫廷曾有一支《宴乐》，由龟兹乐工所作，其中有一段，用了双笛叠奏，音律略有参差，却意外产生了奇特的回响，被视为‘繁音’，非正式场合不用，记录也语焉不详。”他将册子递给林悦，“或许，可从此处入手。”
林悦接过册子，埋头翻阅起来。果然，在一页残破的记载中，提到了双笛“音相激荡，恍若凤鸣”的描述。这哪里是什么“繁音”，这分明是早期复调或和声的雏形！
一个念头如同闪电般划过她的脑海！
她猛地站起来，眼睛亮得惊人：“秦墨！你真是个天才！”
她顾不上解释，抱着那本册子就往外冲，跑到门口又猛地停住，回头对有些错愕的秦墨喊道：“明天排练！请你务必要来！来当我的第一位听众！”
次日排练场。
乐师们依旧准时到位，舞者们也已就绪。林悦深吸一口气，走到乐师们面前，手里拿着那本前朝乐谱和几张她熬夜重新“加工”过的乐谱草稿。
“诸位乐师，昨日是我表述不清。”她先放低了姿态，然后将那本前朝乐谱翻到记载“双笛叠奏”的那一页，“我偶阅此谱，见前朝乐工已有探索，双音交叠，可生奇响。受此启发，我对《鹤舞云祥》的伴奏略作调整，想请诸位一试。”
王乐师接过那本古谱，仔细看了看，眉头微蹙，但看到确实是前朝记载，脸色稍霁。其他乐师也围过来观看，低声议论。
“林见习想如何调整？”王乐师问道。
林悦拿出她重新标注的乐谱。她在原旋律的基础上，用极细的笔触，在一些关键段落，为不同的乐器标注了简单的音高变化指示。比如，在箫声主旋律保持不变的情况下，让古琴在下方低八度重复旋律，形成丰满的基底；在编钟敲击主音时，让琵琶在五度音上轻轻拨弦点缀；在描绘鹤群盘旋时，让两支笛子演奏略有差异的旋律线条，模拟飞翔的动感。
她没有使用任何现代术语，所有的标注都尽量贴合这个时代的表达方式，如“琴音沉厚以托之”、“琵琶清音点缀其上”、“双笛交错，仿鹤唳相和”。
乐师们看着这些前所未见的标记，脸上露出了困惑和犹豫。
“此等奏法，闻所未闻……”一位笛师迟疑道。
“恐杂乱无章，有违乐理。”另一位琴师附和。
林悦知道空口无凭。她目光扫过全场，看到了站在角落的秦墨，他正静静地看着她。她定了定神，对乐师们说：“诸位皆是音律大家，何不试奏一遍？若效果不佳，我们再按原谱演奏便是。实践方知真章。”
王乐师与其他乐师交换了一下眼神，最终点了点头：“也罢，便试一次。”
乐声再次响起。
起初，有些混乱，乐师们显然不适应这种新的配合方式，音准和节奏都有些微的偏差。但很快，随着他们逐渐熟悉这些简单的变化，奇妙的事情发生了！
当古琴低沉浑厚的音色垫在清越的箫声之下时，原本单薄的旋律仿佛瞬间有了坚实的根基，变得立体而丰满；当琵琶那一声清亮的五度音在编钟的余韵中泛起，如同在平静的湖面投下一颗石子，漾开层层音波的涟漪；当两支笛子以微妙的差异交织盘旋，竟真的模拟出了鹤群在空中相互呼应、自在翱翔的生动景象！
音乐不再是一条孤零零的线，而是变成了一张有厚度、有色彩、有生命的网，将整个排练场笼罩其中！舞者们仿佛也被这全新的音乐感染，动作更加投入，眼神更加明亮，那“鹤”的神韵，竟在这奇妙的音响中，被激发出了七八分！
一曲终了，排练场内一片寂静。
乐师们自己都愣住了，他们看着手中的乐器，脸上充满了不可思议。他们演奏了一辈子音乐，从未想过，仅仅是如此简单的调整，竟能产生如此脱胎换骨的变化！
王乐师缓缓放下琴，看向林悦的眼神彻底变了，那里面没有了之前的疏离和质疑，取而代之的是一种混杂着震惊、钦佩和恍然的复杂情