在提高美国公众对艺术的欣赏能力的教育中，宣传同样起着重要的作用。当艺术画廊试图推广一个艺术家的作品时，他们应该为他的作品创造公众的接受度。要提高公众的欣赏能力，必须进行有意识的宣传。在艺术领域，就像在政治领域一样，少数派起着决定性的作用，但是，它只能通过走出去，面对公众，理解公众舆论的构成，并利用公众舆论来实现其统治。
在应用艺术和商业艺术中，宣传都为艺术家提供了比以往更多的机会。它源于这样一个事实：当大规模生产只能依赖价格竞争时，就会陷入困境。因此，它必须在许多方面创造一种基于美学价值的竞争领域。许多类型的商业都在利用美感来增加它们的市场和利润。即艺术家可以与工业界合作，以提高公众的品味，将美丽而非丑陋的元素注入人们日常使用的物品中，同时，他也为自己赢得了认可和金钱。
宣传在揭示什么是美、什么不是美方面有着重要作用，而商业活动也能通过这样的方式显著提升美国的文化水平。在此过程中，宣传自然会利用那些品味和观点得到认可的群体领导者的权威。
我们需要通过联想和戏剧化的事件来引发公众的兴趣。对艺术家来说，一个非常技术性和抽象的美的新灵感，必须通过让公众熟知并能产生共鸣，才能让它对公众产生实际的影响。
比如，美国丝绸制造商会通过去巴黎寻找灵感来开拓市场。巴黎可以赋予美国丝绸一种权威的标记，这将有助于它在美国确立自己的地位。
下面是一则来自1925年2月16日《纽约时报》的报道，讲述了这样一个真实事件：
1925年，《纽约时报》公司发送给《纽约时报》的特殊电报。
巴黎，2月15日——历史上首次，美国艺术材料将在卢浮宫装饰艺术部展出。
展览将于5月26日开幕，由美术部长保罗·莱昂担任赞助人，展品将包括切尼兄弟公司（位于南曼彻斯特和纽约）的丝绸，其设计灵感来自著名的法国铁艺工艺师、现代贝利尼[16]，埃德加·布兰特，他以铁制作出了惊人的艺术作品。
布兰特先生曾设计并制作了韦尔登战争纪念碑的铁门。他被邀请协助并参与这次展览，该展览将向法国展示美国工业艺术的成就。
根据埃德加·布兰特的作品所设计出的30个图案，被印染在2500码的丝绸、金银线和天鹅绒组成的纺织品上，它们包含了一百种颜色……
这些“铁艺印花”是首次出现在纺织品上。丝绸面料展示出独特的构图，体现了布兰特的特色主题，这些主题被切尼的艺术家们巧妙地融入到大规模的设计中。他们成功地将铁艺转化为丝绸艺术，这本是一项近乎不可能完成的任务。原始设计所具有的力量和光泽，在丝绸的美丽和温馨的色彩下得到了提升。
这次活动的结果是，纽约、芝加哥和其他城市的知名百货公司都请求举办这样的展览。他们试图塑造公众的品味，使其得到巴黎的认可。切尼兄弟的丝绸——一个大量生产的商业产品，因为与公认的艺术家的作品和大型艺术博物馆相关联，从而在公众心目中占据了一席之地。
几乎所有的商业产品，只要能够进行美观的设计，都有如此的特点。我们日常使用的产品，无论是家具、衣服、灯具、海报、商业标签、书籍封面、口袋书或浴缸，都会受到良好品味的约束。
在美国，许多生产部门正在通过宣传进行转型，旨在满足经济以及美学的双重需求。制造业正在改变，以适应公众对更美好事物的追求，并满足相应的经济需求。举例来说，一家钢琴制造商最近聘请了艺术家设计出极具现代主义风格的钢琴。这并不是因为大众对现代主义钢琴有广泛的需求，事实上，制造商可能并没有期望能卖出很多这样的钢琴。但是，为了让钢琴能吸引人们的注意力，仅仅有一个普通的钢琴是不够的。茶会上的人们可能不会讨论钢琴，但他们可能会讨论那些新颖的现代主义钢琴。
三年前，胡佛先生被邀请去参加巴黎装饰艺术博览会，他接受了这个提议。作为副委员，我协助组织了这个重要的商业领袖团队，他们每个人在工业艺术领域中都具有领导地位，我作为代表参观并报告了这次博览会的情况。这次参会的宣传无疑对美国人对工业艺术的态度产生了广泛的影响，就在几年后，现代艺术运动便渗透到了所有的工业领域。
百货公司也开始参与其中。R.H.Macy&Company举办了一个工艺美术博览会，其中大都会艺术博物馆作为顾问提供了协助。Lord&Taylor也赞助了一场现代艺术博览会，并邀请了外国展商参加。这些商店，都与人民的生活紧密相连，它们的活动很好地起到了宣传的作用，把最好的艺术带给了人民，使他们能够更深入地了解这些行业。与此同时，博物馆也意识到，通过利用百货公司进行艺术欣赏与公众思想接触的重要性。
一些美国的博物馆开始积极面对这一责任。纽约大都会艺术博物馆以其展示的各种文明展品、定期举办的讲座、故事会以及它借出的版画、照片和幻灯片等藏品为荣。此外，它还为应用艺术领域的商业公司提供便利，并邀请外部讲师在其大厅演讲，它的员工也开始对外进行讲座。并且，博物馆还在戴维·曼尼斯的指导下免费举办了室内音乐会，这都为将博物馆塑造成为艺术之家做出了贡献。然而，这并不是全部。
问题不仅在于如何吸引人们来参观博物馆，更在于如何让博物馆及其珍藏的艺术品走进人们的生活。
博物馆的成就不应仅以参观者的数量作为评价标准。它的职责不仅是接待参观者，更要向它服务的社区展示其自身和其所代表的价值。
博物馆可以在社区内设立一种明确的美学标准，通过恰当的宣传，这个标准就可以渗透到其所有邻居的日常生活中。为何博物馆不能设立一个艺术委员会，以设定家庭装饰、建筑和商业产品的标准呢？或者设立一个应用艺术研究小组？为何博物馆不从保护和保存其艺术瑰宝的角度出发，以大众能够理解的方式赋予这些瑰宝新的含义呢？
美国一座大城市的艺术博物馆在最近一份年度报告中，这样写道：“我们这样的艺术博物馆有一个基本特性，那就是保守，因为毕竟我们的首要职责是保护和珍藏人类在艺术和科学领域的伟大成就。”
真是如此吗？博物馆的另一个重要职责难道不是解读其所拥有的美的模型吗？如果博物馆的职责是积极的，那么它就必须研究如何最好地让其服务的社区易于理解它所发出的信息。它必须大胆地担当起美学的领导者角色。
艺术领域如此，科学领域，无论是纯科学还是应用科学，也是如此。纯科学曾经是由学会或科学协会进行守护和发展的。现在，纯科学也在工业中得到了支持和鼓励。许多进行抽象研究的实验室现在都与某些大公司有关，这些公司非常愿意投入数十万美元进行科学研究，以期待其中可能出现一个“金子般”的发明或者发现。
当发明出现的时候，大企业当然会获得巨大的收益。但在那个时候，它也承担起将新的发明服务于公众的责任。同时，它还承担着向公众解释其意义的责任。
工业界能够为学校、大学以及研究生课程提供我们这个时代科学进步的准确信息。他们不仅可以做到，而且也有义务这样去做。作为商业竞争工具的宣传，为发明家提供了机会，也极大地激励了研究型的科学家。在过去的五到十年中，一些大型企业获得了非常显著的成就，使整个科学领域都受到了巨大的推动。美国电话电报公司、西方电气公司、通用电气公司、西屋电气公司等都已经意识到科学研究的重要性。他们也明白，他们必须让公众理解自己的想法才能取得完全的成功。因此，他们非常愿意使用电视、广播等宣传工具。
宣传可以帮助人们推销自己的新发明。通过反复向公众解读